Introducción y primera sección A.

Comenzaremos discutiendo aspectos rítmicos del preludio que pueden crear confusión. Debussy especifica un compás de 12/16 y 2/4. La siguiente imagen trata de aclarar la relación entre estas métricas y los motivos rítmicos que encontraremos en el Preludio.

• El preludio comienza con el 12/16 usado de forma similar a un 6/8 (compás 1, patrón rítmico A).
• En el compás 3 (patrón rítmico B), vemos el compás de 12/16. Note que Debussy no añade puntillo a la última corchea. A través del preludio, tendremos que analizar el contexto para saber si las figuras usan subdivisión binaria o ternaria. En este caso, la última corchea equivale a 3 semicorcheas a pesar de no tener puntillo.
• En el compás 9 (patrón rítmico C), cada negra subdivide en tres corcheas del 12/16 y cada corchea a tres semicorcheas del 12/16.
• En el compás 10, vemos el uso del patrón B en la voz superior y C en las demás voces.


Introducción

El preludio comienza con una introducción de 11 compases. Todo el preludio mantiene la armadura de clave de si mayor.

En los primeros dos compases, cinco notas de la escala de si mayor forman un motivo que llamaremos motivo pentatónico por su carácter pentatónico. Usado de forma melódica en el compás 1, mantiene sonando todas las notas para formar un acorde:



En el compás 3, aparece un diseño melódico que sugiere la escala de sol sostenido menor y que será desarrollado como tema principal del preludio. Rítmicamente está en 12/16, la última corchea debería tener un puntillo que Debussy no escribe. Lo llamaremos motivo 12/16 :



Repetimos el motivo pentatónico del primer compás esta vez seguido de un acorde (a) formado por todas las notas de la escala de si mayor con excepción de re y fa. El acorde del siguiente compás (b) basado en el motivo pentatónico añade la nota fa:



Las notas do y mi se alteran cromáticamente en el compás 9. Resuelven a la tercera y quinta del acorde de si mayor en el compás 10. El motivo 12/16 se repite una quinta más arriba sobre este acorde de si mayor para concluir la introducción. Note el uso de las extensiones de novena (do#) y decimotercera (sol#):



Sobre un ostinato con las notas re# - fa# se desarrolla el tema principal (lo llamaremos tema A) del preludio basado en el motivo 12/16.

• La melodía parece descansar sobre el sol#.
• Desde el compás 16 en adelante, se limita a las notas de la escala pentatónica.
• Hemos añadido el puntillo y unos dosillos de semicorchea implícitos (señalados en azul).


Cuatro compases con un pedal de dominante, preparan una primera variación del tema principal. El motivo 12/16 es tocado por la mano izquierda y ayuda a reafirmar la armonía de dominante:



Tema A variado bajo un pedal de fa# usando compás de 12/16.

1. Uso de escala disminuida u octatónica. El motivo inicial es seguido de notas más largas usando compás de 2/4 con subdivisión ternaria de las corcheas.
2. Notas cromáticas en compás 27.
3. Descansamos sobre un acorde de re dominante para preparar una repetición resumida en el compás 29.
4. Un pedal de re# prepara la aparición de un segundo tema (tema B).


El tema B comienza en la última corchea del compás 31.

• El tema es cantado por el bajo, está en si mayor y usa métrica de 2/4 (cada corchea subdivide en 3 semicorcheas del 12/16).
• Armónicamente el pasaje usa acordes de tónica y dominante. La armonía en la mano derecha usa el compás de 12/16.


En la última corchea del compás 39, el tema pasa a la voz superior.

• Encontramos breves apariciones del motivo pentatónico con que comenzó el preludio transformado por disminución (señalados en rojo) en los compases 42 y 43. Nos hace pensar que todas las semicorcheas que ha venido usando como voz interna son una variación de dicho motivo.
• A partir del compás 45 descansamos sobre tónica. A veces con la séptima mayor, a veces menor, este acorde de tónica nos lleva a la sección B.


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Compases 1 a 48:

 

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Sección B

Esta sección se mantiene en si mayor y presenta un nuevo tema (tema C):

1. Es armónicamente más sencilla. Usa los acordes de tónica, dominante y una dominante de la dominante.
2. Uso de los patrones rítmicos de 6/8, 3/4 (conocido por hemiola).
3. Reaparece el motivo pentatónico en los compases 63 y 65 para preparar la recapitulación.

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Recapitulación

La recapitulación comienza en el compás 66 con el motivo pentatónico transformado por disminución.

• El bajo sol# le da un nuevo color al motivo.
• En el compás 68, reaparece el tema A, esta vez sobre una armonía de sol# menor séptima.
• En el compás 71 reaparece el mi#, esta vez como apoyatura a la séptima del sol# menor.

En el compás 73, un re natural con un bajo mi armonizan el motivo pentatónico. El resultado es un acorde de mi dominante con undécima aumentada y decimotercera. Esto sugiere el modo lidio dominante, IV modo de la escala de si menor melódica. El tema A reaparece en el compás 75 en contrapunto con el motivo pentatónico.

En el compás 81 reaparece el tema B. En el compás 84 un acorde de fa# dominante prepara la coda:

En el compás 85 comienza la coda final basada en los motivos pentatónico (1) y 12/16 (3) y el tema B (2):

Compases 66 a 96:

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Prelude IV ... Les collines d'Anacapri

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